EN LA TRASNOCHADA

Por Maria Jesús Mayoral Roche

Caruso y Lucio Dalla

En Villamayor de Gállego, 6 febrero e 2013 

En esta trasnochada quiero contar una bonita y a la vez triste historia; tal vez algunos la conozcan ya, en cualquier caso la recordaremos de nuevo. La RAI es una cadena italiana de TV propensa a hacer series, por lo general basadas en biografías o novelas italianas. Previamente al estreno de dichas series, suele promocionarlas a través de alguno de sus programas en hora de máxima audiencia. En mi último viaje a Italia tuve ocasión de ver uno de esos programas dedicado, nada más y menos, que a Enrico Caruso. Actores, actrices y el director de la película hablaban de las dificultades del rodaje, y al tiempo que cambiaban impresiones sobre los personajes centrales iban intercalando las secuencias más interesantes de la serie. Los italianos cuando deciden llevar a la pantalla a uno de sus mitos lo hacen con especial mimo y esmero: en esta ocasión para encarnar la figura del gran tenor eligieron un cantante lírico. El presentador en este punto le preguntó sobre la dificultad de su papel, más, en un personaje de la talla de Caruso. El tenor respondió que no era un actor profesional, pero que la ayuda de sus compañeros había sido clave a la hora de hacer un trabajo que desconocía. Terminada la entrevista al protagonista, el presentador le pidió que se acercará al piano para interpretar una de las canciones que hicieron célebres al tenor napolitano. La  perfecta ejecución de la canción y la maravillosa voz del cantante caldeó el ambiente del plató. Y es que los italianos cuando escuchan ópera lo hacen con verdadera devoción. El broche final a este programa biográfico lo puso uno de los descendientes del gran Caruso, todo un testimonio. Y como en estos programas promocionales cabe todo y cuanto más italiano mejor, hablaron de la  celebérrima canción compuesta por Lucio Dalla, Caruso.

Lucio Dalla fue un cantautor italiano y rico comunista que amaba la buena vida; Dalla, en uno de estos trances carpe diem, se encontraba veraneando en la Costa Amalfitana cuando su barca se averió. Obligado a permanecer en Sorrento varios días, habló con su amigo Luca Fiorentino quien amablemente le abrió las puertas de la suite del Hotel Excelsior Vittoria para alojarse.En espera de que la barca fuera reparada, entre cena y cena, los empleados del hotel le contaron cómo fueron los últimos meses de vida de Caruso en la misma habitación donde él estaba hospeado. El gran tenor, gravemente enfermo de pleuritis, se había enamorado secretamente de una joven a la que le daba clase de canto. Un día su alumna le pidió que cantara y el gran tenor a duras penas le dedicó una canción. En la suite del hotel todavía se conservaban algunas fotografías y el piano del gran Caruso.

Conmovido por esta historia, Lucio Dalla, un espíritu diletante y sensible quiso rescatar esta emotiva historia para cantarla. Canción que se ha convertido en un rendido homenaje a Caruso. Es una canción nacida del corazón -decía el cantautor italiano.

No quiero romper el encanto de este relato; pero conociendo el temperamento pasional del napolitano, supongo que la historia de Caruso con la joven tiene más de leyenda que otra cosa. Añado esto porque hay muchas y contradictorias versiones sobre la enfermedad y muerte del cantante. Caruso había sido operado de pulmón, convaleciente en Sorrento y hospedado en el hotel Excelsior, se recuperaba de una grave enfermedad. Dando síntomas de mejoría, el gran tenor decidió traladarse a Nápoles donde tuvo una recaída muriendo días después, también en la habitación de un hotel. Achacan esta recaída a que el médico que le venía haciendo las curas diarias no era un buen especialista.

Lucio Dalla supo aprovechar para beneficio de todos la bella historia contada por los empleados del Hotel Excelsior en el marco incomparable de su estancia en Sorrento, quizá a la hora de escribir la letra lo tuviera fácil; pero lo que es indiscutible, y ahí es donde Dalla demuestra su gran sensibilidad, es en el tono y el timbre que alcanza la canción: un adiós triste a la vida cargado de sentimiento napolitano que se deja sentir.

MARAVILLAS RECUPERA LA FE

Estoy como mi nombre propio indica: maravillada. Desde que la crisis llegó y Mariano y los suyos nos arrebataron la paga y lo que nos queda por rebajar…, tengo que reconocer que he recuperado la Fe: me paso el día rezando para que no se me rompa nada, electrodomésticos y esas cosas. Cualquier día de estos me engancho a rezar el Rosario para que se haga en mi casa la multiplicación de los panes y los peces, a la marcha que vamos, no sé yo. He seguido los consejos de la Baronesa y me estoy haciendo un colchoncito con lo que ahorro y estoy en lo de la cría del pollo tomatero, vamos, es que por no gastar ni le cambio la pila al reloj, ahora veo la hora en el móvil.

Después de la carga del elfo económico (Montoro) contra su gente (los funcionarios), aparte de amargaos por los horarios, por los días de vacaciones que nos ha quitado, la rebaja de sueldo por coger la baja…; después de conocer cómo se las han llevado en Génova sin darse cuenta, porque nadie sabe nada de los sobres Bárcenas… Queremos promover una iniciativa para que todos estos políticos tóxicos sufran una condena de por vida, que consistiría en cobrar el salario mínimo interprofesional y vivir en un piso de protección oficial para que sepan cómo vive el pueblo llano. En este fardo meteríamos a todos los políticos sin excepción, pues son los verdaderos causantes del hundimiento del país, los creadores de esta catástrofe económica y moral. La Administración cuenta con buenos Técnicos que se han sacado una oposición; pero han preferido politizarla a imagen y semejanza y así vamos.

Tiene gracia que diga esta jarcia política que sobramos funcionarios: sobran políticos y los que han empleado ellos a dedo. Sobran los políticos porque nos han hundido en la miseria, sobran por ser unos perfectos incompetentes. Quieren privatizarlo todo, ¿para qué? Para colocar más y mejor a los suyos, para alcanzar mayor y mayor grado de incompetencia: cuanto toca la casta política se convierte en oro y desastre. ¡Es increíble la desvergüenza!

Cuando le preguntó ese Diputado Saura al elfo Montoro, si había metido la mano en la caja B, va el otro y en lugar de contestar NO, salta: ¡Qué ruindad! Y lo dijo con esa voz que se pone cuando la pestilencia te llega a la nariz y te la tapas. ¡Encima va de digno! Tienen las cuentas en su partido manga por hombro, nos sube los impuestos, nos bajan el sueldo a los funcionarios o lo que es lo mismo, nos quita una extra y luego nos enteramos del negocio de los sobres Bárcenas, meriendas y comidas. ¿Pero de qué van? Y va este ministro de poca monta y argumenta que tenemos el IVA más bajo de Europa. Y yo añado que también tenemos el salario interprofesional más bajo. Estos… se creen que somos tontos. ¡Son listos los del P.P! Pues que se sigan aprovechando del cargo porque el batacazo que se van a dar en las próximas elecciones va a hacer historia.

Estaría bien que esta semana tuviésemos una aparición mariana para anunciarnos alguna de sus medidas, una de esas que dejan al personal mermado mental y materialmente, y que encima se atreva a pedir nuevos sacrificios al pueblo español.

Dice Mariano al pueblo que va presentar sus declaraciones de renta y patrimonio. ¡Y a mí que me importa! Dice que no está en política por dinero. Ya lo sabemos, ¡listo! Se entra en la política para tener poder, para mandar. ¡Qué hemos hecho para merecer esto!

A estas alturas de la película, sólo apoyan al Partido Popular los que viven del cargo Popular; porque desde luego entre sus votantes cunde la decepción. ¡Hala Populares, en las próximas elecciones la soberbia que ostentáis quedará reducida a humillación! Está claro que la aparición mariana en Génova ha sido una lección de soberbia y un insulto a la inteligencia. Cuando te acusan de algo así, de llevarte esos sobres… lo que el pueblo espera es otra cosa. Lo de valor se le supone no va con Mariano.

MIÉRCOLES DE CINE

Por María Jesús Mayoral Roche

Género: Biográfica . Director: Steven Spielberg Intérpretes: Bruce McGill, Daniel Day-Lewis, David Strathairn, Hal Holbrook, Jackie Earle Haley, James Spader, Jared Harris, John Hawkes, Joseph Gordon-Levitt, Sally Field, Tim Blake Nelson y Tommy Lee Jones. Nacionalidad y año de producción: EE.UU., 2012 Duración: 150 min. Fecha de estreno: 18 / 01 / 2013. Productora: Dreamworks Pictures, Twentieth Century Fox Animation. Guionista: Tony Kushner. Fotografía. Janusz Kaminski. Distribuidora: Fox Searchlight Pictures Música: John Williams.

El miércoles al cine. Lincoln. Spielberg comienza a dar síntomas de hacerse ya mayor. El otro día alguien dejó escapar en una sesión de Twitter que esta película era un rollazo, e instaba en su tweet a que la gente secundará esta opinión. Las redes sociales son interesantes, más que los periódicos; si coges un periódico las críticas y opiniones son bien diferentes. Me pasó con la película anterior y ahora con ésta. ¿Qué pasa, que como es de Spielberg hay que decir que es buena? He ido a ver Lincoln y ha resultado lo que me temía: un rollazo de los que hacen historia. No dice nada, ni aporta nada que no se sepa. Estados Unidos es un gran país que mantuvo a los negros en la esclavitud hasta que Lincoln la abolió. ¿Cómo? Pues la película lo explica muy bien y poco más. Spielberg enarbola la bandera del americanismo y su obra obedece al más puro estilo gringo, quizá los americanos hayan visto algo más; pero aquí no nos dice nada que no sepamos, tampoco nos acerca mucho más a la figura del presidente americano que abolió la esclavitud. Lo único que me ha gustado es que la Democracia americana, al igual que todas las demás, ya apuntaba maneras.

Respecto a la actuación de Daniel Day-Lewis, la verdad es que es buena pero no estelar. El doblaje al español le ha hecho un flaco favor: esa voz afónica que le han puesto le resta emoción a los diálogos. Daniel Day-Lewis es un gran actor, a estas alturas eso está ya reconocido; pero en esta ocasión la caracterización y los planos estáticos envueltos en sombras ha jugado su papel, vamos, que con poco estaba ya resuelta su actuación. He echado de menos en Spielberg, en su película, una buena banda sonora; pero ni eso.

Probablemente Lincoln se llevará todos los premios del mundo; pero en mi humilde opinión es una película, que por muy de Spielberg que sea uno, se la puede ahorrar.

Tema aparte: Cines Palafox (Zaragoza). Entré diez minutos tarde en la sala porque la fila para sacar la entrada llegaba casi hasta el Paseo Independencia. En la taquilla un sólo operario. Entiendo lo de la crisis y lo del IVA; pero en el día del espectador -creo o me da la sensación-, que el público ha aumentado. Me parece una muy mala gestión que la gente entre tarde a su sesión por no atender en las taquillas debidamente; no por parte del empleado, sino por la falta de empleados.

Grazia  deledda

Por María Jesús Mayoral Roche

Para la inmensa mayoría en este país Grazia Deledda es una escritora, me atrevería a decir, desconocida. Por desgracia no hay mucha obra traducida al castellano de esta autora sarda y Premio Nobel (1926) por más señas, su estilo fue muy controvertido en su época y sobre todo difícil de clasificar. Acabo de leer  Canne Al Vento (Cañas Al Viento), novela considerada como su obra maestra. Resulta difícil definir y encajar en alguna corriente literaria a esta escritora sarda, en este punto los críticos nunca se han puesto de acuerdo; tampoco se han puesto de acuerdo en la valoración y aportación a la Literatura Italiana: alabada por unos y denostada por otros. Yo añadiría a esta división de opiniones, que la vida de esta autora va unida irremediablemente a su obra.  

Gracia Deledda nació en Nuoro (Cerdeña), en 1871. El lugar y la fecha de nacimiento son de por sí dos datos relevantes. Nuoro es una ciudad enclavada en la parte más montañosa de la isla y típicamente sarda en sus raíces; si a esto añadimos el tiempo que le tocó vivir -época en que la mujer como mucho cursaba los estudios primarios y nada más-, Grazia Deledda pertenece a la coordenada cartesiana tiempo-lugar. Cuando terminó sus estudios primarios, como las mujeres en aquella época no tenían opción a continuarlos, los padres aprovecharon la estancia de un huésped de la familia para que siguiese sus clases en casa. Esto pudo ser así gracias a la situación acomodada de la familia. El padre llegó a ser alcalde de Nuoro en 1892, además de ser terrateniente, pequeño empresario y poeta aficionado. Más adelante Grazia Deledda decidió proseguir sus estudios literarios como autodidacta. Quizá sea esta última la causa esgrimida por sus detractores: su falta de formación académica. No olvidemos tampoco que su lengua materna era la sarda y esto se reflejaba en sus escritos, algo que tampoco se perdona así como así. Pero con todo y con eso, Grazia Deledda recibió el Premio Nobel de Literatura en 1926 y a decir por las fotos y testimonios de la época no esbozó una sonrisa.

Mientras leía Cañas al Viento, algunas descripciones y personajes me recordaban la obra de Luigi Capuana, concretamente El Marqués de Roccaverdina; no en vano, Capuana y Verga fueron coetáneos y defensores de la obra de Deledda. Por mi parte añadiría que quizá la diferencia entre Capuana y Deledda estribe en que ella pinta con palabras paisajes, les da sonido y hasta olor, todo esto trasmite sensaciones en la lectura. Esto es lo que me ha aportado principalmente la lectura de Cañas al Viento. Otro punto no menos significativo de esta novela es el perfil psicológico de sus personajes, con un fuerte componente atávico y antropológico; la acción se desarrolla en Cerdeña y no hay que olvidar que esta isla es la cuna de la cultura nurágica. Grazia Deledda en este punto no sólo no abandona sus orígenes, sino que permanecerá fiel a ellos. Como buena autodidacta y conocedora de los autores rusos, a la hora de crear personajes dominados por las pasiones, Deledda no se resiste a su influencia. Y quizá sean esas descripciones sensoriales unidas a la fuerza de sus personajes, lo que hace original y única su obra y su aportación a la Literatura.

He leído la edición integral italiana de Canne al Vento, editada por SELINO’S. Por desgracia en España no hay mucha obra traducida al español de esta autora, pero es posible encontrar algún título como: El Jabatillo, Mariana Sirca, Cósima…